8月13日下午，8月13日，管怀宾个展“天际线”在苏州金鸡湖美术馆开幕。这也是继2018年管怀宾在澳门艺术博物馆进行的展“烁园”以来再次的大型个展。
管怀宾，中国当代艺术界的劳模，制作了做最多装置的中国当代艺术家。从2003年开始（除了疫情阶段），管怀宾每年开一个个展。他称这是对他自己的一份作业。
展名“天际线”取自管怀宾此前的一件作品《无人界》，作为一种意象，“无人界”贯穿在管怀宾的整场展览和现实经验之中，“从苏州-无锡-东京-杭州的旅居生活，再到所经历的种种文化变迁。在这些城市中，有着截然不同的天际线，在它之上是历史漫长的星空，在它之下，便是坚实的大地和现实的丛林。”崔灿灿说。
展览分为三个部分，首先以一件最新创作的大型装置《天城之光》作为开篇，呈现管怀宾一直以来对精神构筑物的探索。
高耸而又倾斜的光塔，像是城市中矗立的建筑，但又以抽象的形态凝聚了更多的精神诉求；又像是插入天际的纪念碑，但它并不渴望不朽，而是作为一种至上的、乌托邦的想象而存在。
展览的下一篇，将观众的目光引向这件巨大装置的来处：106件小型装置组成的矩阵，呈现了管怀宾近几年来最庞大的艺术计划——关于形式与狂想、结构与材料、节奏与秩序的实验和创造。
铝、铜管、钢铁、水泥、不锈钢、大理石，各种工业构件和现成品组合成不同的形态装置，混杂着各种的地缘文化、时代、社会与历史的信息。这些熟悉却又抽象化的符号，像是立体主义在20世纪初的实验，对于未来的伟大规划，激进、多元、杂糅和理想主义，显得如此的雄心勃勃。
展览的第三部分，回溯了管怀宾近几年的艺术创作。“空间”成为进入这段旅程与沉思的途径，十几件装置作品散落在展厅各处，它们呼应了管怀宾艺术创作中最主要的线索，如何在空间中构筑时间性。
从苏州、无锡、东京、杭州，再到这个展览重返“故园”，这段像是归零与往复的旅程中，文化身份的迁移与混合，他乡的经验，成为观看“此地”的目光，宛如“你在桥上看风景，看风景的人在看你”，成为景中景、画中画、小说中的小说。
《破風》BREAKING THE WIND 装置 紫铜管罗马柱、白铁板、铜板、不锈钢凹镜、低速电机，频闪灯、喇叭、铸铜乌鸦、铸铜太湖石、铸铝塔 2018年
《诗的悬界》Poem of Floating Boundary 装置 金属钢构、部分烤漆、不锈钢凹镜、铸铜太湖石、铜剑、喇叭、黄铜板、六根混凝土立柱雕刻文字（二十四诗品、中英文） 2018年
《曲水流觴》QU SHUI LIU SHANG 装置 五块铸铜枕石、《兰亭序》木板刻字16块、9组18捆报纸浸墨、9支铜剑、钢管支架、20支T4荧光灯管（蓝光） 尺寸可变 2018年
《破晓》DAYBREAK 装置 灯架、铸铝塔、金属屋、镜面不锈钢、电机、瓶胆碎片、白蜡、聚光灯 2016年
《天际识归舟》HEAVEN KNOWS THE BOATS 装置 金属船两艘，不锈钢镜面，锻铜太湖石，铜管 尺寸可变 2015—2018年
